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MÚSCULOS EN ESCENA :

EL INMORTAL PEPLUM, el género homoerótico por antonomasia


 

Steve Reeves, máximo astro del género en el papel que le dio fama, Hércules.

Peplum es un género cinematográfico, que puede conceptualizarse como una película de aventuras, ambientada en la Antigüedad, en especial -aunque no excluyentemente- en la época  greco-romana. El término fue acuñado por la crítica francesa en los años 60, usando el nombre de una prenda de vestuario muy frecuente en tales filmes, la llamada latinizadamente "peplum", (del griego "πεπλον" -peplo-), especie de túnica sin mangas abrochada al hombro.

Los peplum se distinguían por tener como protagonistas e  incluir en el repartos a  musculosos actores provenientes de las canteras del fisicoculturismo y hermosas mujeres muy poco vestidas lo que los hacia estar cargados de erotismo.

Las temáticas antiguas no eran novedad en el cine, como por ejemplo Cabiria o Intolerancia. Sin embargo, el género peplum propiamente tal aparece hacia 1958 con el film Hércules. En éste, el papel del forzudo recayó en Steve Reeves, un ex Míster Universo que se transformó en uno de los rostros más reconocibles del peplum.

Hércules tiene el mérito de definir algunos de los elementos más característicos del peplum: el villano es un tirano que oprime a la indefensa población civil, y el héroe (en este caso Hércules) es quien toma a su cargo la misión de luchar contra la opresión, por la causa de la libertad. El héroe viste generalmente un simple faldellín y no porta armas consigo; su gran defensa es su fuerza sobrehumana. También hay un tratamiento irreal de los elementos mitológicos, sin ninguna preocupación por la exactitud y la erudición. Y en general, el ambiente es distendido, de aventura.

El gran éxito de Hércules hará que se ruede una segunda parte llamada Hércules y la Reina de Lidia (1959), repitiéndose el protagonismo de Steve Reeves. Los italianos montan entonces una verdadera industria de peplum, que reciclará una y otra vez los mismos escenarios y vestuarios para filmar una seguidilla de películas de entretención masiva. El éxito en el extranjero de estos filmes se ve potenciado por la tendencia contemporánea hollywoodense a rodar grandes películas épicas para competir con la televisión por vía de incrementar la espectacularidad de los filmes; es la misma época de Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, El Cid, Genghis Khan, e incluso productos bastante cercanos al peplum, como es el caso de El manto sagrado, Quo Vadis, Los diez mandamientos, Cleopatra, Espartaco, y La caída del Imperio Romano. Sin embargo, estas aproximaciones colosalistas al cine "de romanos" se distancian bastante del espíritu más simple de los filmes auténticamente peplum. La crítica estadounidense acuñará para estos últimos el irónico mote de muscleman epic.

La excesiva reiteración de argumentos, y la evidente pobreza de medios de los filmes peplum, terminaron por extenderle la partida de defunción. Así, en 1964 se rueda la que se considera la última película de la hornada peplum, por reunir a los grandes héroes del género en un mismo filme: Hércules, Sansón, Maciste y Ursus. Sin embargo, las películas "de romanos" de bajo presupuesto seguirían rodándose incluso hasta comienzos de los '80.

Aún así, la influencia del peplum en el cine popular ha sido bastante importante. Aunque el peplum fue sepultado por la aparición del spaghetti western, este nuevo género fílmico tomó varios elementos del peplum, incluyendo el protagonista errante que viaja de lugar en lugar, librando en cada pueblo una batalla contra la opresión.

También es de destacar el éxito de las series de televisión Hércules y Xena en plenos noventas, series que en el fondo eran reediciones de las antiguas películas peplum, con efectos especiales modernos y tramas algo más remozadas.

En el año 2000, el director Ridley Scott volvió a la gloria, después de años de oscuridad, con su filme Gladiador. En esencia, el argumento está calcado de La caída del Imperio Romano, y en espíritu, es en realidad un peplum de alto presupuesto. El éxito de este filme, y de El Señor de los Anillos, que pese a no ser un peplum sino fantasía heroica, está realizado con similares efectos especiales por computadoras que requeriría un filme peplum real, reavivó el interés de los grandes estudios por el género. De este modo se rodaron Troya de Wolfgang Petersen, Alejandro (sobre Alejandro Magno) de Oliver Stone, y la serie de televisión Roma, de HBO.

Estas realizaciones son en muchos aspectos una revisión del cine peplum, pero no comparten su esencia de ser producciones de bajo presupuesto, casi artesanales en muchos casos, y con historias sin un gran desarrollo.


 

Las Estrellas del Peplum
Ed Fury Gordon Scott Mark Forest

Desde sus inicios hasta ala actualidad los héroes históricos y mitológicos han llamado la atención de los cineastas.

Cabiria, primera superproducción del cine, fue realizada en 1914 en Italia.


Espartaco dirigida por Stanley Kubrik


Lou Ferrigno fue Hércules en los años 80


Hércules (serie de TV)


Gladiador protagonizada por Russell Crowe


TROYA con Brad Pitt, Orlando Bloom y Eric Bana

 

 

 

LOS INICIOS DEL PEPLUM

El Peplum prácticamente nació con el cine. Ya en el período mudo las principales productoras cinematográficas italianas derrocharon medios y talento para trasladar las andanzas de pretéritas épocas históricas, (especialmente de la antigua Roma,  a la nueva diversión popular que suponía la industria fílmica.

Gente como Filoteo Alberini, Arturo Ambrosio, Marco Cesarini, Giovanni Pastrone, Enrico Guozonni y títulos como "La caduta de Troia" (1910), "La sposa del Nilo" (1911), "Quo Vadis" (1912), "Cabiria" (1914) o personajes colosales como Maciste, interpretado por Bartolomeo Pagano, contribuyeron a la creación de películas de corte épico en las que lo más importante era recrear la historia con suma espectacularidad con el empleo de grandes decorados y escenarios.

Luego de haber perdido popularidad las primeras producciones de Maciste, protagonizadas por Bartolomeo Pagano con el descrédito del régimen fascista que las impulsó en Italia.

En Hollywood también declinó el interés por las superproducciones con temas extraídos de la mitología, la historia o la Biblia. Pero, en los años 50 y ante la seria amenaza que se cernía sobre el futuro comercial de la industria cinematográfica con la aparición de la televisión, este espectáculo se retomó de nuevo

Con grandes presupuestos se llevó a la pantalla títulos como la nueva versión de "Quo Vadis" (1951), obra de Mervyn LeRoy, "David y Bhetsabé" (1951), film dirigido por Henry King, "El Manto Sagrado" (1953) de Henry Koster, película que inauguró el CinemaScope, "Ben-Hur" (1959), título de William Wyler que acaparó once premios Oscar, "Salomón y la reina de Saba" (1959) de King Vidor, "Esther y el Rey" (1960) de Raoul Walsh, "Barrabás" (1962) de Richard Fleischer, "Cleopatra" (1963) de Joseph L. Mankiewicz y los trabajos bíblicos de Cecil B. De Mille (autor que ya había abordado estos temas muchos años antes) como "Sansón y Dalila" (1949) y "Los Diez Mandamientos" (1956), fueron válidos ejemplos que abordaron en el asunto de la epopeya antigua y sus amplias derivaciones temáticas. 

BARTOLOMEO PAGANO

Bartolomeo Pagano (27 de septiembre de 1878 - 24 de junio de 1947) fue un actor italiano, famoso por haber interpretado el papel de Maciste.

Estibador en el puerto de Génova, accedió al estatuto de estrella cinematográfica gracias a su interpretación del personaje de Maciste en el péplum del director piamontés Giovanni Pastrone, Cabiria en 1914 a la edad de 36 años, rol al que accedió gracias a su poderoso físico. Gracias a este papel, que desempeñó en numerosas películas bajo la dirección de Pastrone, Bartolomeo Pagano se convirtió en un famoso actor internacional.Realizó películas en Alemania y Francia que cosecharon un notable éxito, hasta el punto de que a Douglas Fairbanks en sus principios se le llamó el Maciste americano. Desempeñó siempre el carácter de héroe, valiente forzudo y gigante bueno. Bartolomeo Pagano, enfermo, se retira en 1926 y muere en  Génova en 1947.

  LA ERA DORADA  

A raíz del regreso a los temas históricos por parte del cine de Hollywood, los pioneros en ello, el cine italiano, produjo entre finales de la década de los 50 y toda la de los 60 multitud de títulos que conformaron la época dorada del "peplum".

Muchas veces aprovechaban los decorados que los americanos habían dejado después de filmar sus películas en Cinecitta y con mucho menos presupuesto lograron realizar auténticas joyas kitsch, realizadas por gente tan interesante e importante como Sergio Leone, Ricardo Freda, Vittorio Cottafavi, Umberto Scarpelli, Mario Tota, Mario Bava, Ducio Tessari, Pietro Francisci, Mario Camerini, Umberto Lenzi, Mario Bonnard, Giorgio Ferroni, Antonio Margheritti o Marino Girolami.

El número de producciones anuales era vastísimo, al igual que la cantidad de películas exportadas a todo el mundo.

Los temas y materias utilizadas por los italianos diferían notablemente de la realidad histórica.

El objetivo fundamental seguía siendo la búsqueda del entretenimiento y el espectáculo, para ello introducían como características añadidas la fantasía, los héroes y dioses legendarios, el erotismo consciente y el humor inconsciente.

Legionarios romanos, emperadores, caracteres bíblicos, adalides helénicos, salvajes bárbaros, hetairas griegas, vírgenes vestales, persas, mongoles, corsarios, Ursus, Simbad, Taur, Maciste, Aquiles, Sansón, Sandokán o Goliat poblaban con sus aventuras los acetatos de estos títulos.

Los personajes mitológicos y particularmente de Hércules se convertirían en los favoritos de la industria cinematográfica italiana.

Para encarnar los el papeles se fue incorporando a numerosos "actores" provenientes del culturismo: Gordon Scott, Ed Fury, Allan Steel, Mickey Hargitay, Mark Forest, Kirk Morris, Samson Burk o Reg Parks. Pero, e l más importante y famoso de la historia fue sin duda fue el héroe del peplum por antonomasia, el Mr. America y Mr. Universo, Steve Reeves.

STEVE REEVES

Nacido el 21 de enero 1926 en Glasgow, estado norteamericano de Montana, el apuesto y fornido Steve Reeves, después de conquistar en varias ocasiones los títulos de belleza antes aludidos, consiguió que un productor italiano, Federico Teti, le contratara para personificar al héroe mitológico en "Hércules" (1957), un film dirigido por Pietro Francisci que obtuvo un éxito inesperado.

STEVE REEVES

Mucho antes de que alguien pudiera pronunciar el nombre de Schwarzenegger, existía Steve Reeves. Dueño de un físico que podría describirse como perfecto y de un rostro de bellas facciones Steve se convirtió en la envidia de los hombres y en el objeto de deseo de las mujeres desde que subió por primera vez a una plataforma en 1946. Antes de retirarse, a los 24 años, consiguió el Mr. America, el Mr. Mundo y el Mr. Universo. Durante los siguientes 18 años, Steve se distinguió como el rey de las películas de "romanos", y continúa sirviendo como fuente de inspiración para futuros culturistas

Este triunfo comercial convirtió a Steve Reeves una superestrella dentro del género, provocando que su moldeada figura se constituyera en un reclamo insustituible para que los aficionados de todo el mundo acudiesen a las salas durante todo la década de los 60 para admirarlo en películas como "Hércules y la reina de Lydia" (1958), "La batalla de Maratón" (1959), "El terror de los bárbaros" (1959), acompañado por la hermosa Chelo Alonso, "Los últimos días de Pompeya" (1960), "El ladrón de Bagdad" (1960), "Rómulo y Remo" (1961), junto a Gordon Scott y dirigida por Sergio Corbuci, "La guerra de Troya" (1961), "El hijo de Espartaco" (1962),"La leyenda de Eneas" (1962), "Sandokán" (1964) o "Los piratas de Malasia" (1966), títulos que lo convirtieron en un icono de este género y objeto de una verdadera idolatría cinéfila.

Steve Reeves se alejó poco a poco del mundo del cine, cuando el género en el que había reinado perdió popularidad y dedicó su tiempo a la enseñanza de métodos fisicoculturistas . 

El héroe invencible perdió su vulnerabilidad el 1 de mayo del año 2000 en California, fecha en que falleció dejando huérfano al universo del peplum.

Previamente, en 1989 y a causa de un ataque al corazón, Reeves había perdido a su esposa, la condesa polaca Aline Czarzawicz, con quien se había casado en 1963.

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